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来源：学问网时间：2023-04-28 09:51:53

十三届青歌赛赛后感

(资料图片仅供参考)

十三届青歌赛赛后感

伴随我一个多月的十三届青歌赛，今天终于降下了帷幕，当我要关上电视时，我的心猛然颤抖起来，听着主持人董卿等饱含热泪的告别语，我的泪也不知何时掉下来了。千言万语，大有依依不舍的感觉。于此，我今夜不能入眠，还是提笔写点感受吧。

一、令人感动和震撼的原生态演唱

从上届青歌赛就开始设置原生态演唱比赛起，就有很多关于原生态的概念问题、原生态的可比性问题、以及原生态演唱的技术问题等等交织而出，于是各种看法和学术争论也由此而起，就是一些长期从事音乐教育和创作的专业人士也十分困惑和茫然，然而本次青歌赛原生态的演唱一出现，不但深深地打动了那些长期从事音乐工作的专业人士，也打动了广大的业余爱好者和普通的平民百姓。真想不到我国原生态声乐竟然有如此巨大的艺术魅力，让人感动和震撼呀！与其深思起来，大有颠覆许多思想和观念的作用，这绝不是夸大其词，不信听我慢慢道来：

１、声乐艺术的科学阐述问题

什么是科学和文化？想必每个人都可陈述一套理论出来。就声乐艺术的科学性来讲，多数人，特别是学者和专家都非常强调科学的发声法。学院派在教学上更是唯西洋发声法为科学，他们强调生理结构和物理原理，然而本次青歌赛中的一些演唱方法，震撼了那些观点，也包括我的习惯性认识。

Ａ、声乐的音域问题。比如说在世界声乐界，有种普遍的观点和认识，即男声的演唱上，一般人仅能发出一个八度多的音域的声音。经过学院派的“科学”训练后，最多只能唱到三个八度。这次原生态演唱上，有的选手的音域已经达到或超过四个八度，而且音色是那样的高亢有力，悠扬、穿越性极强而漂亮，并且悦耳，让人大吃一惊。难道这不是“科学”吗？

Ｂ、学院派在声乐教学上，非常排斥的一些嗓音，称之为病态的演唱音色，但在原生态歌手演唱中却显示出一种和谐的美感来。如颤抖音色、摇晃音色、羊叫音色、喉音音色、滑音音色等在原生态中却经常出现，听来并不显得怪异，为什么？这难道也不是科学的发声法？

Ｃ、学院派的声乐在教学上，对于男生的假声演唱一直是最头痛的难点，因为男生的生理上没有副声带，唱高音历来是最难的问题。除非是掩人歌手（俗称太监）才能唱高音，而且即或是能唱高音的男生，大多声区脱节或打架，音色不能统一。而在本届原生态演唱中却有很多演唱歌手唱出的假声来，并且在声区变化上却能自然转换和过渡。而且这种嗓音不是空的、浮的、飘的，那是有强力气息支持的激昂、嘹亮、穿越性很强的歌声，显然这是有一定的共鸣区的作用。难道这也不是“科学”的发声法？

Ｄ、学院派在声乐教学中，对于那种自由段式的歌曲程式是很不以为然的，然而在原生态的演唱中，那种在牧歌、高原和山歌特色的演唱特色的声乐上，那种在高声区往更高声区的转换技巧上，几乎难以觉察到那种突然偷气和运气，这样的技巧是非常微妙的。这也难用“科学”院派的理论去阐释。

Ｅ、学院派对声乐中的和声是有很严格的对位要求的，然而在原生态演唱组和中，常常出现一种难以区分的混声式的和声形式。难道也要去“科学对位”吗？

Ｆ、本届原生态歌手在演唱中，大多融入了一种情景演唱形式，这是在现代声乐艺术表演上很少见到的表演内容。无论是情歌、嫁女、拉纤、哭嫁、赶集、劳动等生活中，把声乐艺术赋予了一种民族风情，穿插着很多重唱、对唱、轮唱、合唱、戏剧、舞蹈等表演元素在里面。极大的丰富了人们的文化娱乐内容，也发掘出一种健康而和谐的精神生活内容来。

２、声乐艺术的文化问题

声乐中的文化问题就更多了，它不但涉及到文学语言、音韵、民俗、美学、伦理等人文学科的知识问题，而且还涉及到民族和社会、政治等上层建筑领域的体制问题。这些问题也值得我们去深思。这里我主要讲点文化的多元性问题。

A、文学性：在原生态演唱歌手的一些命题对话中，出现了一种让我非常感动的一些陈述，他们淳朴的语言中既没有玄妙的修饰也没有离奇的夸张，刻意的雕琢，一切话题都是来源于真实的生活，来源于他们的人居环境、来源于对自已故土人文化生活的依恋之情，可经他们陈述出来却分外打动了观众和评委，而且是那样的生动、感人，甚至震撼人们的心灵。就是徐沛东大叔也是多次被感动得眼泪汪汪的，我也是多次被感动得落泪。

B、美学性：原生态演唱歌手的演唱，与其说欣赏到一些民族声乐，不如说是为我们观众上了一次活生生的美学课程。很多观众评论说：“歌声悦耳，服饰养眼，对话动情，表演生动，表演自然”。比如说人与人的关系，人与自然的关系，民族与民族之间的关系，那种和谐美成了一种原生态中很自然和极为纯朴的理念，而我们生活现代社会中的人却无法建立和体会到这里面的精髓，为什么？比如说某个民族能调节人口的品质就是一例，他们能在“生育中的，做到只生一男一女”的问题，这简直就是世界医学几千年从未有过的奇迹。然而那种“男多分土，女多分银”观念极为朴实，他们那种以保持在一种人居环境里人口的零增长，来实现对自然环境不被过度破坏实在是一种美德，同时这也是一大奇迹。原生态歌手给我们展示出来的生活美的画卷，实在是太多了。

C、民族团结和社会的安定，可持续的发展经济和实现中华民族的共同繁荣和复兴，本是一个社会制度和体制上的问题，然而这次原生态歌手们的表演却让我们深思到，民族文化的多元化和融合与交流是我们国家的走向富强的信号，使我们相信中国的复兴与强盛一定会势不可挡的。

原生态音乐是一块无尽的民族音乐瑰丽的宝藏，只有扎根于生活的土壤中，我们民族文化才有繁荣的根基。徐沛东语叫“借地气”。最有戏剧性的青歌赛原生态金奖获得者“土苗兄妹组合”和银奖“纳西姐妹组合”铜奖“阿尔麦热玛组合”“朵蝶朵阿组合”的获得者，竟是无伴奏的原生态组合。

二、精湛和专业的美声比赛

本届青歌赛美声唱法的比赛几乎成了最为专业和档次最高的比赛，为什么这样说呢？这是因为在比赛难度上和考评内容上远远把业余选手挡在了门外。参赛选手几乎是专业演出团体的演员、特别是很大部份是部队演员，出国留学回国的专业参赛选手和全国音乐院校的大学教师。就是一般的声乐专业院校毕业的学生也无法跨越这一道高门坎。

我们仍可从两方面来评议其演唱水平。

１、声乐的艺术性

A、我认为本届青歌赛美声比赛成了炫耀技巧的演唱比赛。在演唱水平大力提高的基础上，从声乐层面上讲，大部分又走向了一个千人一声，色彩单一，表演死板的局面中去了。比如说男高音都唱《今夜无人入睡》或《星光灿烂》，以演唱海C为荣的误区，根本无演唱个性可言。徐沛东语：“与其听选手唱这歌，还不如去听帕瓦落蒂的原唱，我希望看到选项手们唱中国的作品”。就拔尖选手的演唱水平来说，我认为丝毫不亚于西方那些大歌唱家。关键是要把中国式的美声作品推向世界，这才是中国青年美声歌唱家的任务和责任。

从声乐艺术的发展来说，我认为本届美声的比赛水平最高。自我国开革开放以来，第一代歌唱家中，以胡晓平、迪得拜尔参加国际声乐比赛获金奖以来，美声在我国得到了大力推广，经过老一代歌唱家的努力，美声唱法的教学上几乎成了各大音乐院校的主要教学内容。后来，我国又出现了以张健一等一批具有影响力的歌唱家。接着“世界三大男高音”访华和对外交流的扩大，我国本土化的一些美声歌唱家也相继闻名起来，以戴玉强、魏松、廖昌永、幺红等歌唱家的走红，客观上又推动了美声教学水平的大力提高，接着一批出国留学的美声学者的回国教学，使得我国美声演唱水平得到很大的提高。

B、暴露了我国美声歌曲创作的严重落后的局面，成了美声走向民族化和大众化的制约屏障。在我国现在只有徐沛东和陆在易等很少几个作曲家，偶尔在搞一点美声创作歌曲外，很难见到新创作的美声艺术歌曲，更不用说高难度的中国歌剧式的美声歌曲。这也许是与市场有关，因为市场创作好的作品集中在影视歌曲上，这无需更高的声乐作品。像那种歌剧创作更不会走向文化市场。中国歌剧创作陷入一片死寂的现象，这是一种文艺创作的一大悲剧。我真希望我创作的大型歌剧《古巴渝悲歌》，有人谱曲。

C、暴露了在演唱和评比方面的严重弊病，因为参加美声比赛的选手宁愿选择外国歌剧而不愿唱中国艺术歌曲。在评比上也是以演唱国外歌剧为主的局面，这样使得广大中国观众听不懂美声唱法的语言和歌剧内容。事实上专业美声比赛者明白，唱汉语化的美声声乐作品远比唱外文的美声声乐作品难得多。

D、虽然青歌赛已举办了十三届，美声比赛的水平在提高，可事实上美声唱法的可视性在降低，除文化知识有可看性外，其专业上必须有一定的专业修养才能看懂，这就与电视大赛的基本原则而背道面驰。所以在声乐欣赏上造成了很多的遗憾。

E、在认同美声水平提高的同时，我们也发现美声演唱选手的文化素质，甚至某些专业综合知识在下降。如美声演唱选手的文学和艺术以及修养实在太单薄了。有点歧形发展的趋势，搞美声的.一方面追求华丽和专业化的高尖，另一方面却显示出文化空洞的现象。有的一个升降号的五线谱唱段，视唱或视听起来都吃力，这不是全仿人家大师的演唱吗？这种基本水平的专业歌手为免太让人笑话了。

本次青歌赛男选手都很有实力，不但演唱水平高，表演也是很有气质的，像王红星、张海庆、姜必群等都是很有歌剧角色的硬型汉子。女选手中的张妮是最有潜力的歌唱家之一，这么小的年龄就能演唱如此高难的歌剧曲目，实在是位难得的后起之秀。

观看了美声唱法的比赛后，我十分赞同“洋为中用”的方针，借鉴西洋发声法来演唱中国自已的艺术歌曲和发展民族化的美声歌剧，如施光南的《伤逝》类的优秀作品，这才是美声普及和提高的必由之路，同时要鼓励作曲家写出具有中国特色的美声歌曲和歌剧，鼓励歌唱家多唱中国气派的美声歌曲。

三、创新中的民族唱法

本届民族唱法不但水平高，而且在创新中走向提高，这是我的观感。什么叫民族唱法，现在关于民族唱法的概念上并不是很清晰。有的叫美声式的民族唱法，这种说法的理由是将美声的发声法引入到汉语中，既讲究共鸣腔和发音位置又注意汉语的字正腔圆。我认为这种说法比较片面，因为很难用某一术语去解释。我认为本届青歌赛民族唱法的一大突破，不在于演唱水平的提高，而在于创新中提高民族唱法的艺术品味，我的观感如下。

１、民族声乐艺术的创新

A、大胆引鉴西洋艺术，作民族化的创新。中国自“五四”开始，我国就开始探索民族声乐化的路子，像黄自、刘雪淹、赵元任、李叔同等人都在积极实践西洋歌曲民族化的道路。后来延安时期的民族歌剧和群众歌曲推动了声乐的大发展。出现了冼星海、聂耳、郑律成等一大批作曲家，使我国民族创作有了大量的人才和丰厚的群众基础。本次青歌赛中的《玛依拉》在民族歌曲中揉进了西洋歌曲的女式花腔，很谐和很流畅，让人有耳目一新的感觉。这是非常成功的创新，它打开了民族唱法的又一个广阔的创作和演唱空间，值得推崇和赞赏。

B、大胆引入地方戏曲成份。本届青歌赛是一个推新歌出新人的大舞台。新歌《千古绝唱》《美丽家园》和《断桥遗梦》在创新中揉和了中国戏曲成份，听来非常亲切和婉转，悠扬，让人荡气回肠，余味无穷。

C、大胆尝试女声歌曲用作男唱。本届青歌赛另一大成功处是女声歌曲大胆用作男唱。过去一般男生不敢唱女声歌曲，因为女声歌曲的演唱音域多在小字二组D至三组C上演释，如流行歌手韩红演唱的《天路》，可这次藏族歌手泽旺多吉在民族唱法中所演唱出来却是那样的完美，声区转换圆滑自如，而且饱满、流畅，把声乐艺术魅力演唱起来，在气势上相当雄伟和宽广，真的是很美的艺术享受。其中最主要原因是把美声技巧用来表现民族歌曲，我认为这是该歌手的一种独到创新。

２、民族声乐中的文化因素

民族声乐之所以能够持久而不衰，我认为还是得利于我国有很大一批创作人才。我国是个地域辽阔，民族众多，历史文化悠久的国家。我们的先辈们创造出无比辉煌的艺术类别，而且这个文化历史几千年来从未间断过，这是我们声乐艺术的无尽财富。同样，我们民族声乐的根就在这土地上。

如果说民族唱法中，我最欣赏的是藏族小伙子泽旺多吉，他的歌声很好听。

我国民族声乐在教学中也存在很大的误区。一首新歌出来，大家蜂拥而来，竟相仿效。就是那三首著名的新歌《千古绝唱》《廊桥遗梦》《美丽家园》早就唱开了，成了千人同腔的局面。甚至声乐高考生也唱，特别是女声连真假声在换声区都没有过渡好的情况下，忽视基本声区的训练去唱大歌，这无疑是造成自杀艺术生命的灾难。最为重要的是民族声乐同样存在危机，就是有个性的歌手太少了。我国的民族声乐在学院派规范化教学中，存在着严重的问题，那就是没有个性的声乐教育，使我们现今的歌坛出现严重的单一色彩的景象。

四、迷茫和无奈的流行唱法

本届青歌赛的流行唱法，相对于几种其它三种唱法来说，呈现一派萎缩的气象。既无新歌流行又无唱法上的革新，失去了时尚的成份，大多数歌手演唱及其苍白和暗淡，无病呻吟的现象比比皆是，作为听众面最广的流行歌坛，陷入一片迷茫的境地。就其原因我认为有以下几点：

A、无明确的生活根基，盲目模仿。比如说很多选手选曲上照搬音乐剧和以演唱外语歌为时尚。这就从根本上丢弃了现代流行的重要元素，重新成了拾破烂和翻唱老歌的路子，这本身就与现代时尚背道而驰的。所以，不受广大的观众的欢迎，尤其是不受年青人的欢迎。。

B、无明显的个性，缺少现代张扬和自由的风标或路向。既掀不起西北风也刮不起东南风，像那种《一无所有》《黄土高坡》《青藏高原》等通俗歌中都江堰市有深厚的民族文化的根基。还有没有自由奔放的新派。很多选手成了眯眼唱法，先自我陶醉一番的无病呻吟似地瞎唱一气，观众听之而不知所云。

C、缺少理性探索人物。对于时尚和流行的现代元素，没有一人能把握得出时代脉络来。就连流行唱法中的发声技巧也无人去尝试。

D、创作人才极度匮乏，题材也窄，有的歌词文理都不通，缺少起码的生活情感。

E、缺少民族化和生活化的创新理念。

F、流行唱法的表演上有过多的造作和矫情，极度虚浮。

本届青歌赛流行唱法虽然决出了金牌，银版等名次，可让大多数人极其失望，因为没有新歌能流行起来，也无闪光的亮点，这实在让人迷茫和无奈。到是“香格里啦”组合（银奖）和“额尔古纳乐队”的《鸿雁》组合有种新潮感。

五、绚丽多彩的天籁之声的合唱比赛

本届青歌赛合唱比赛是最聚人气的声乐比赛顶目，一是参赛队伍水平高，士气旺。二是形式多样，有无伴奏的合唱，还有无伴奏无指挥的合唱。三是参赛队的服装光彩夺目，表演形式也是多元化。四是有深厚的群众基础，所以特别受到欢迎。合唱比赛也是本次最为闪亮的亮点。

Ａ、审美新亮点